"Te quiero felicitar por la OBRA, realmente una obra con mayúscula. Es muy placentera de escuchar, cada micropieza con su micromundo, pero todas unidas por una coherencia, una misma expresividad en donde predomina una gran sensación de paz...¿quizás de "armonía"? Seguramente...¡felicitaciones una vez más!"

"Querido José Miguel,

Ahora me he fijado en los tipos de admoniciones (no en el sentido literal del término) que implican los textos (los condicionales o las condiciones, las recomendaciones, las proposiciones, los juicios inapelables, los adjetivos, las definiciones, las enumeraciones, las virtudes, los tropiezos y encuentros, las greguerías, las adivinanzas, los refranes, las preguntas, las aseveraciones, las sentencias y otros modos de decir...) y estoy tratando de saber como es tu ánimo referencial... (como es vuestro ánimo al grabar) a qué obedece, partiendo de la base de que no obedece a nada... (pero como esto es imposible según mi modesta experiencia...) escuchemos.

Pero en nuevos momentos de oír, sin escuchar... están también las mutaciones que significan variaciones de una totalidad que nunca se ofrece como única. Esto, observando las dedicatorias (estrellas únicas, dobles, grupales...) y la mayor cantidad de dedicatorias escondidas, inexistentes invisibles-audibles. Seguiré indagando hasta el ochenta y uno. El número primo final.

Lo que me queda más en el memoria son los maravillosos y refinados multifónicos que están tocados con amor... (ese mismo amor al sonido que uno ha experimentado tocando el oboe o el corno inglés o la viola o el violín... sonidos que son elocuentes por si mismos si uno los deja vivir y los ayuda a vivir).

Encontrar esas calidades en el medio electrónico es un deseo.
Y en una primera audición ocurre esa diferenciación entre el Yo (que por allí anda y que no en vano es el número trece), el Yo-saxofón alto, y el paisaje eléctrico. Ya miraré ese paisaje de otro modo. Deja el tiempo para borrar figura-fondo.

En otra audición, que borra esas ocupaciones, aparece el tiempo.
Y el otro tema, o nuevo tema, es el módulo de duración de cada título: un promedio de cincuenta y seis segundos. No quiero interpretar las recurrencias de las duraciones... que las hay y misteriosas... pero llaman a no aprendida ni estudiada serie... todo esto dentro de la aparición, ya, de un sentimiento de familiaridad...

Da la impresión, y yo quisiera vivirlo así, que tal como en el I Ching es imposible someterse a la lectura de la totalidad... una escucha lineal o aleatoria, que contradiga tu orden, se hace forzosamente 'compresiva' -no comprensiva- y analítica... en vez de sintética, (como creativamente emergen cada uno de los fragmentos, ¿o micropiezas?... escritos o dichos por primera vez).

También se devuelve el pensamiento, hacia el primer caso, en el que una música larga ha sido fragmentada, podada, capturada en momentos-forma o puntos-instantes... una evolución de largo aliento que reúne melodía, timbre, gesto, espacios y tantos descriptores... y que como un paseo por los faldeos de La Reina o Peñalolén de mi infancia acepta el continuo sonoro de la ciudad y establece la dialéctica lejos-cerca con todo tipo de micro-sucesos de la persona: el paseante que acciona su cuerpo y hace crujir el entorno inmediato... todo esto mezclado, en paralelo, con las ráfagas afectivas, el recuerdo... un transcurso ensimismado en que ocurre la presentificación, la identificación y la interpretación... (en resumen una situación metaformal*...)

Candela ha logrado eso en mi, sacar unas cuantas cosas que flotan en la memoria... intentando la vocación del artista: acompañar.

Para a ambos músicos, una dualidad de cometidos, una intersección de valores de la sensibilidad tensados en varios años, transmitamos un saludo lleno de agradecimiento."

(1) François Beyle. L'image du son, ou i-son.

"El CD con los epigramas, para Saxofones y Electrónica, de José Miguel Candela y Miguel Villafruela, en el que se ilustra el 'Tao Te King', merece un lugar en toda medioteca. Una vez más, con una obra ejemplar, se muestra la compatibilidad de la tradición histórica de la música llamada occidental con las nuevas posibilidades de generación y trabajo compositivo de los sonidos generados por medios electroacústicos, o con ayuda de estos. Esto se evidencia, en forma magistral, por el empleo de multifonías con los diversos saxofones usados. Tanto estas como una parte decisiva de los sonidos electroacústicos usados enriquecen el cromatismo temperado que nos ha entregado la tradición. Esta obra marca un hito importante en el proceso de integración cultural que abarca sistemas y tradiciones de nuestro planeta."

"I listened to your CD a couple of times and just want to say bravo! I have never heard such wonderful use of multiphonics, and think that you have really brought a lot of diverse source material together with the saxophone in really beautiful and convincing ways. The structure is so tight too. It doesn't sound "episodic" and I find myself wondering how you did that with so many short pieces.

Anyway, congrats on a really great accomplishment. Every sax player should know this piece!"